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Todos los costos relacionados con la malnutrición, como la pérdida de productividad y años de educación y los gastos de salud, ascendieron a más de 2500 millones de dólares en El Salvador, una décima parte de su PIB. La ONU llama a promover el acceso a alimentos y estilos de vida saludable.

El costo de la doble carga de la malnutrición, es decir la desnutrición y la obesidad, equivale a más del 10% del producto interno bruto de El Salvador, asegura un nuevo estudio del Programa Mundial de Alimentos en asociación con la Comisión Económica para América Latina (CEPAL) y otras entidades.

La investigación, basada en las cifras recopiladas en 2017, revela que el costo de esta doble carga en el país centroamericano superó los 2500 millones de dólares, que equivale al 10,3% del PIB. De esta cifra, más de 1700 millones corresponden a costos debido a la pérdida de productividad, más de 820 millones a costos adicionales en salud y 8,7 millones a costos de educación.

La desnutrición y la obesidad pueden ocurrir juntas en los mismos países, comunidades e incluso familias.

“La desnutrición y la obesidad pueden ocurrir juntas en los mismos países, comunidades e incluso familias. Esto se conoce como la «doble carga» de la desnutrición. El Salvador ha soportado el costo de esta doble carga durante más de una década, afectando a los pobres y vulnerables, convirtiéndose en otro factor en la desigualdad actual en la región,

Actualmente, 1 de cada 6 niños tiene desnutrición crónica y 6 de cada 10 adultos tienen sobrepeso u obesidad, condiciones que generan consecuencias preocupantes que limitan el desarrollo del país.

Al menos 2 millones de personas han estado en situación de inseguridad alimentaria en el Corredor Seco de Centroamérica debido a sequías consecutivas en los pasados 4 años. Foto: FAO

Otros datos alarmantes

El estudio muestra otros costos sociales alarmantes, como:

• 4 de cada 10 niños con desnutrición no terminan la escuela primaria y 8 de cada 10 no terminan la escuela secundaria.

• 1 millón de salvadoreños sufren de diabetes e hipertensión como resultado de sobrepeso u obesidad, siendo estas condiciones las que generan el mayor costo en salud.

• 8 de cada 10 dólares gastados en desnutrición se gastan en niños con bajo peso al nacer como resultado de la desnutrición durante el embarazo

• Se han perdido 49,8 millones de dólares en productividad debido al absentismo y la muerte prematura como resultado de la doble carga de la desnutrición.

• Los costos relacionados con la diabetes y la hipertensión asociados con el sobrepeso y la obesidad ascienden a 586,3 millones de dólares en 2017, lo que equivale al 92.3% del gasto social en salud.

FAO
Cuatro de cada diez niños con desnutrición no terminan la escuela primaria

Recomendaciones

“Las conclusiones de este estudio nos invitan a ver las dos caras de la misma moneda, y son un llamado a la acción. Esperamos que las partes interesadas escuchen la advertencia y generen recursos importantes y sostenidos para combatir la desnutrición y promover el acceso a alimentos y estilos de vida saludables”, aseguró Verhossel.

El PMA reiteró el llamamiento a los países para que hagan todos los esfuerzos necesarios para avanzar hacia un nuevo paradigma en los modos de producción y consumo, que es clave en la implementación de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible.

En el informe, se recomienda fortalecer, construir e implementar políticas públicas multisectoriales contra la malnutrición, por exceso y por déficit, de manera que propicien la disminución sostenida de las prevalencias de malnutrición a través del abordaje de las causas determinantes del problema.
“En paralelo, el sistema de salud deberá orientar sus acciones para hacer frente a la creciente carga de enfermedades no transmisibles y también disponer de sistemas de medición y evaluación que permitan monitorear la malnutrición, sus causas y efectos”, se lee en el informe.

Un estudio similar será lanzado pronto en Guatemala, Honduras y República Dominicana

Esta exposición es una selección de trabajos de la colección de arte contemporáneo del TBA21, traza un interés en narrativas espacio específicos. Lidiando simbólicamente con las brechas y los deslizamientos entre el topos y el átopos, el lugar y el no lugar, las prácticas globales y específicas de los aspectos comunes entre las culturas y la hibridación. El TBA21 es una institución de arte contemporáneo, situada en Viena, Austria, fundada en el 2002 por Francesca von Habsburg, dedicada a la producción, comisión y difusión de obras de arte contemporáneo alrededor del mundo, la cual tiene un fuerte enfoque en artistas latinoamericanos.Atopía, una palabra comúnmente empleada en el campo de la filosofía y la medicina, literalmente significa sin lugar, fuera de lugar, inclasificable y de alta originalidad. Es, al mismo tiempo, en su uso tradicional, una categoría de alteridad, diferencia, expulsión y exclusión, ya que es una referencia a lo inefable, a lo prístino y lo absoluto. En esta doble connotación, en donde el término se vuelve una figura productiva para pensar en el tratamiento de diversas formas en que los artistas deben lidiar con la idea de lugar, geografía, migración, patrimonio, traducción, el cruce de fronteras nacionales, sociales y culturales. La atopía está pero no está, se encuentra en una posición que niega la locación, quizás es una actitud  que se relaciona con una experiencia social o cultural original pero al mismo tiempo la difumina o se mantiene a distancia.

Así, la exhibición se enfoca en las prácticas y representaciones de las formas en las que los artistas han accedido, ensayado, participado y negociado conceptos de “lugar” o de “lugar de origen”, su pasado, su herencia, sus ambigüedades culturales, junto con todos los dilemas que dichas  nociones provocan. El origen/ lo local no es un punto neutral de referencia. Lo que parece ser tan solo una denotación geográfica, viene con un aparato de definiciones y se basa en sistemas de autoridad. El simbolismo geográfico y ligado a un lugar incorpora un (muy rígido)  sistema significante a través del cual los particulares y los colectivos registran y expresan sus identidades. Como “escribir sobre la tierra” la ciencia de la geografía tradicionalmente ha punteado la ciencia física y humana para trazar los lugares de presencia y modalidad. La denotación geográfica del espacio se ha desplazado gradualmente a favor de un significado más fluido y de muchas capas, investido con efectos íntimos y personales y complicado por las subjetividades y su interacción. Por lo tanto, el lugar especifico y las narrativas locales se han convertido en importantes figuras de las expresiones artísticas de la ultima década. Pero también lugares emisores de los estereotipos y (postcoloniales o étnicizantes) simplificaciones. Exploraciones artísticas de geografías a través de mapeos, paisajes, descripción de sitios, lugares, colección de objetos culturales, inscripciones históricas e investigación personal, así como las variables implicaciones políticas en el lenguaje, la escritura y la representación formal son el nexo de la exploración actual.

La exhibición mira ambas caras del proceso de agregación y homogenización y dirige las formas en las que una colección de arte del siglo XXI se construye alrededor de varias experiencias de diferenciación, en donde los particulares y los colectivos participan en diferentes procesos y realidades culturales. Por lo tanto gira alrededor de sistemas específicos y métodos de intercambio, traducción e intrínsecas críticas. Una amplia producción de obras visuales y espaciales cataliza la reexaminación de la agencia del artista en la producción de tales consultas de localización. También implica estrategias para reclamar ciertas historias y especifidades de lugar a modo de reafirmar representaciones territoriales. La manera en que “localismo” es entendido en este contexto particular no es como una reafirmación de simplificaciones comunes sino que se basa en consultas productivas y en la internalización de las paradojas y transiciones, las cuales evaden categorizaciones o impulsos nostálgicos. También muestra como las cambiantes realidades políticas y económicas han creado nuevas historias sobre lugares, y como sus historias han desatado el impulso de documentar el rápido proceso de transformación puesto en marcha por nuevos “desplazamientos continentales”.

Artistas:
Allora & Calzadilla / Jonathas de Andrade / Taysir Batniji / John Bock / Monica Bonvicini / Abraham Cruzvillegas / Mario García Torres / Carl Michael von Hausswolff / Thomas Nordanstad / Mathilde ter Heijne / Sanja Ivekovic / Brad Kahlhamer / Los Carpinteros / Paulo Nazareth / Rivane Neuenschwander / Walid Raad / Alex Rodriguez / Santiago Roose / Paul Rosero / Allan Sekula / Do Ho Suh

 

‘‘Uruguayidad”, identificación con lo uruguayo, palabra o uso del español que se habla en Uruguay.
¿Existen elementos culturales que caracterizan al Uruguay? ¿Estos componentes se diferencian de la cultura latina o de la global? ¿Podemos encontrar particularidades culturales en la producción artística uruguaya contemporánea?La República Oriental del Uruguay, geográficamente situada entre dos gigantes, desde su conformación como estado moderno, a fines del siglo XIX, se imaginó diferente del resto del continente. Para eso creó grandes mitos que lo definían en forma singular, como el de una sociedad hiperintegrada, sin conflictos raciales o religiosos, modélicos en su sistema político partidocrático y prósperos en su economía.

La aplicación de políticas sociales avanzadas marcó esa diferencia durante medio siglo, caracterizando a ese pequeño territorio como la Suiza de América o el país de la clase media.
Pero la fragilidad económica y la dependencia regional definieron otra realidad.

El presente proyecto curatorial, dentro de sus límites espaciales, tiene como objetivo señalar, a través de la obra de cuatro artistas fundamentales en la escena artística uruguaya actual, como esos elementos culturales diferenciados, que definen y delinean esa escena, son vehiculados.

En ese sentido, las obras de Martín Sastre y Pablo Conde abordan, con elementos formales y narrativos propios, el gran mito fundador e identitario del deporte nacional, el fútbol, que en el caso uruguayo trasciende el concepto mismo de deporte y se proyecta como un elemento cultural que resume de forma mítica esa excepcionalidad oriental.

Por otro lado Pablo Uribe, presenta una obra, realizada en su totalidad en Lima, donde la tradición abstracta uruguaya y los mitos que constituyen un relato formal del arte uruguayo son puestos en duda. En el proyecto limeño el artista trabajará con obras emblemáticas del la abstracción geométrica peruana.

Por último Paola Monzillo realiza una síntesis formal y narrativa entre estilos decorativos amerindios y proyectos urbanos hispánicos. Así en su trama urbano-decorativa, se conforma una obra donde narración y forma, identidad y cultura se confunden.

Artistas:
Martín Sastre / Pablo Conde / Pablo Uribe / Paola Monzillo


Actividades:

. Conferencia a cargo de los artistas participantes y el curador.
Mie 9 de Ago. 7 pm.
Ingreso libre.

. Visitas guiadas realizada por niños guías del colegio I.E. 7032 Virgen del Pilar de Barranco.
Dom 27 Ago. 4 a 6 pm.
Dom 15 Oct. 4 a 6 pm.
Ingreso con el pago de entrada.


Visitas guiadas:

Dirigido a público en general.
Jue 14 y Sab 9 Sep.
Jue 12 y Sab 7 Oct.
Jue 16 y Sab 11 Nov.

Horario: 4 a 6 pm.
Ingreso con el pago de entrada.

SOBRE LA EXHIBICIÓN

El Museo Nacional de Bellas Artes participa de la 1º Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur (BIENALSUR) con la muestras: “Interferencias”, que reúne veinte obras de trece artistas pertenecientes a la colección del MAMCO, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo, de Ginebra, que dialogarán con la exposición permanente del Museo.

Obras de: Marion Baruch (ROU), Ernest T. (BEL), Robert Filliou (FRA), Sylvie Fleury (CHE), Thomas Huber (CHE), Maurizio Nannucci (ITA), Claudio Parmiggiani (ITA), Denis Savary (CHE), Sada Tangara (MLI), Sergio Verastegui (PER), Vittorio Brodmann (CHE), Tobias Madison (CHE), Emanuel Rossetti (CHE).

Interferencias

Las obras del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra, colocadas en diálogo crítico con los momentos clave del arte tradicional que componen la colección del Bellas Artes, ofrecen una lectura por momentos paródica, por momentos trágica, de la situación en que el devenir histórico ha sido pensado a través de las grandes creaciones de la humanidad y de su modulación por el discurso museográfico.

Si la instalación de Robert Filliou, compuesta por casi 16.000 dados de colores y tamaños variables, abre la pregunta por la espacialidad y el sentido, sus Poussière de Poussière –envoltorios de obras del Louvre– deconstruyen la manipulación, en los dos sentidos de la palabra, del arte en los museos. En el mismo registro, el termómetro ideal para la pintura de Thomas Huber postula el control material del ámbito de producción del arte, no sin formular el enigma del diálogo implícito con la ciencia. El retrato como género es literalizado por Marion Baruch, que lo vuelve solo una alusión por medio de restos desgarrados de vestimentas, mientras que Sergio Verastegui disecciona el concepto de estilo y técnicas tradicionales en la escultura. Un gesto análogo es puesto en práctica por Maurizio Nannucci, quien también piensa la escultura en tanto disciplina, utilizando el neón para evidenciar la articulación entre arte y mundo mercantil. Usando el mismo material, Sylvie Fleury crea palabras con las que ironiza sobre la noción de belleza y la sociedad de consumo. En otro sentido, Tobias Madison y Emanuel Rossetti iluminan cajas de cartón para reciclaje, a modo de reflexión sobre las redes de intercambio comunitario.

El poder perturbador de las imágenes se evidencia en los retratos donde Sada Tangara denuncia la vulnerabilidad de los niños en Dakar. Ubicadas en las salas del siglo XIX, estas fotografías establecen un fuerte contrapunto con cualquier idea de estética complaciente. En una vertiente distinta, Ernest T. reconstruye obras perdidas de Henri Rousseau, convocando a repensar la autenticidad y originalidad del arte. Al poner en tensión la imagen fija y la imagen en movimiento, Denis Savary propone una nueva lectura sobre el paisaje y los modos de contemplación. En contacto con las piezas canónicas del impresionismo y del posimpresionismo, las pinturas de Vittorio Brodmann parecen transgredir toda tradición. Sin embargo, estas obras, que tienen un antecedente inmediato en la cultura del cómic, también se enraízan en la crítica social de las caricaturas que, hace casi dos siglos, ideó el francés Honoré Daumier.

Así, en este pendular entre tradición y transgresión, la presencia de Bienalsur en el Bellas Artes propone intersecciones que cuestionan algunas de las convenciones asociadas a la idea de museo, e invita a considerar las raíces de nuestra concepción del arte y su lugar en el mundo contemporáneo.

Andrés Duprat
Director del Museo Nacional de Bellas Artes

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Realizada conjuntamente con BIENALSUR, 1º Bienal de Arte Contemporáneo de América del Sur, organizada por Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) de la República Argentina, y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Ginebra (MAMCO). La muestra cuenta con el apoyo de ProHelvetia– Fundación suiza para la cultura, y la Embajada de Francia en Argentina, el Institut Français d’Argentine y la Alianza Francesa en Buenos Aires.

*Imagen ilustrativa:
ROBERT FILLIOU (1926 – 1987)
Eins. Un. One… (Uno. Uno. Uno…), 1984.
Madera pintada, 16.000 dados de diferentes colores y tamaños.
Colección Mamco.

Yves Klein es la primera muestra retrospectiva en América Latina del artista pionero del arte acción y las prácticas inmateriales del arte contemporáneo. La exhibición hace un recorrido, a través de más de 75 obras artísticas y una amplia selección de documentos —cartas, dibujos, fotografías y películas—, por la variedad de facetas que desarrolló a lo largo de su corta, pero intensa y prolífica carrera (1954-1962).

La exposición articula, a partir de un desarrollo cronológico, tres de las principales problemáticas presentes en su trabajo: la monocromía, la materialidad de la carne y el arte como campo inmaterial. Toma como punto de partida su exposición doble “Proposiciones monocromas” en la galería Colette Allendy y en Iris Clert Gallery en París (1957), en donde inicia su periodo azul.  En un primer momento, la exposición despliega el universo monocromo, basado en la concepción de un color (el IBK, Azul Internacional Klein) como un campo de sensibilidad inmaterial. Con esta producción toma distancia del arte de su época, que se debatía entre la abstracción y la figuración. Después de experimentar con formatos bidimensionales, Klein comienza a trabajar con objetos y otros elementos, que al ser pigmentados con el azul se transforman en esculturas de color ultramar. En el desarrollo de sus monocromías se deposita su concepción no solamente del color sino del arte, en donde los cuadros son solamente “cenizas” de la obra, como señalaría el propio artista.

Las obras revelan la tensión constante entre la condición material del arte y su inmaterialidad. Klein creía que el nuevo arte ocurría en la construcción de campos de sensibilidad, ya fuese por medio de la pureza del azul Klein, a través de la experiencia del vacío —como desarrolla en sus icónicas piezas Salto al vacío y  el periódico que lo documenta, Dimanche (1960)—,  o bien de los cuadros realizados con fuego y aire, así como a partir de la reflexión sobre el valor de la obra artística. Para él, el arte solo puede suceder en el espacio y por lo tanto como experiencia. De ahí que, en las Antropometrías, una de sus series más conocidas, Klein ejecuta el acto pictórico como una acción corporal y carnal, más no la del artista sino de los cuerpos de modelos embadurnados con pintura que dejan una impronta en el lienzo. Cuando Klein realiza la Antropometría del periodo azul (1960) lo hace en vivo, acompañado de las modelos y de varios músicos que tocan la partitura de la Sinfonía Monótona Silente (1949), una pieza divida temporalmente entre un solo tono y el silencio.

De esta forma, la agenda radical y definitiva de Klein se desarrolla a través de sus obras, de las acciones que las componen y de los diversos manifiestos y conferencias que escribió e impartió a lo largo de su carrera. La muestra busca introducir a un público amplio la obra de uno de los principales referentes del arte del siglo XX. Quizá uno de los primeros artistas contemporáneos que buscó integrar arte y vida en una aventura unificada.

El discurso museográfico de las Salas de Arte Prehispánico ofrece a los visitantes una introducción a la cultura y a la historia del México antiguo (1200 a.C. a 1500 d.C.), desde su geografía, organización social e historia hasta sus expresiones artísticas.

En las siete salas y el centro de documentación que conforman este eje de la colección conviven piezas de diversos formatos y materiales. Su riqueza muestra la pluralidad de técnicas como cerámica, tallado en piedra, labrado en hueso, fundido en oro y otros metales, así como fragmentos de pintura mural que en conjunto nos permiten conocer algunas características de la civilización mesoamericana.

Aproximadamente son 500 objetos artísticos, ceremoniales, suntuarios y funerarios provenientes del Occidente de México, la cuenca del Balsas y algunas localidades del valle de México como Tlatilco, Teotihuacán, Tula y Tenochtitlán. También se exponen ejemplares del centro de Veracruz, la cuenca del Usumacinta, Campeche, valle de Oaxaca y otras zonas de México. Estos objetos representan a las culturas olmeca, huasteca, maya, teotihuacana, nahua, zapoteca, Mezcala, del Tajín y de la tradición arqueológica tumbas de tiro, entre otras.

Absalon, Leonor Antunes, Christian Boltanski, Daniel Buren, Maurizio Cattelan, Philippe Decrauzat, Chohreh Feyzdjou, Dominique Gonzalez-Foerster, Anne-Marie Jugnet, Sol LeWitt, Annette Messager, Pierre Molinier, Bruce Nauman, Philippe Parreno, Jack Pierson, Lili Reynaud-Dewar, Claude Rutault, Jim Shaw, Meredyth Sparks, Haim Steinbach, Jean-Paul Thibeau, Wolfgang Tillmans.

Esta exposición muestra una selección de obras mayores de la colección del CAPC, representativas de las diferentes etapas de la historia del museo. Toujours (Siempre) —título inspirado en la escultura del artista Jack Pierson— evoca la idea de permanencia: ya sea la de una institución, de una colección o la del trabajo continuo realizado con los artistas que han construido la historia del CAPC. En sus diferentes acepciones, la idea de permanencia nos remite ya sea al período de tiempo transcurrido desde la fundación del museo, la continuidad de sus actividades, la coherencia de su programa o la perseverancia de los equipos que allí han trabajado. También queremos hacer referencia a la función del museo como testigo de la historia a través de su misión principal: adquirir, conservar, estudiar y hacer visible su colección.

Concebida específicamente para el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y el Museo Amparo de Puebla, Toujours simboliza una colección en constante movimiento, atenta a las construcciones culturales, así como al espíritu y a las ideas de su tiempo. Cada obra es un testigo, un vector de una idea, de una opinión, y se inscribe en la historia de la época en que fue realizada. Las obras crean una tensión en relación con la memoria, cada una de ellas tiene sus propios referentes y al reunirse con otras en un nuevo dispositivo se genera un diálogo que evoca una nueva aproximación, otro punto de vista sobre la historia de un lugar (privado o público) o sobre nuestra historia en común.

Curadoras | Anne Sophie Dinant y María Inés Rodríguez  en colaboración con Anne Cadenet

A lo largo de más de un año, Perla Krauze (Ciudad de México, 1953) realizó una investigación de los materiales locales del estado de Puebla. La artista hizo varios recorridos para explorar múltiples posibilidades de acercamiento a la producción de un estado con grandes riquezas naturales. Krauze decidió trabajar con la tierra y sus procesos, para lo cual emprendió una larga indagación, posibilitada y acompañada por los productores, labradores, talladores y trabajadores de diversos elementos pétreos.

Visitas continuas a talleres en Tecali y San Salvador el Seco, canteras en Nealtican y Tlayúa, ladrilleras de Huejotzingo y Cholula, depósitos fósiles de San Juan Raya y Tepexi de Rodríguez, así como productores de barro de Los Reyes Metzontla, manantiales en Tehuacán, salinas de Zapotitlán y la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán de cactáceas, entre otros, revelaron para la artista la fuerte y signifi­cativa relación que los lugareños tienen con la tierra y sus materiales, que de­finen no sólo su entorno físico, sino también su realidad sociocultural. Los pobladores conservan entre sus pertenencias más valoradas piedras inusuales encontradas durante el desempeño de sus labores.

Las múltiples formas de presentación, organización y clasi­ficación de las piedras que utilizan los talleres locales signi­ficaron un puente con el trabajo previo de la artista. Variadas maneras de apilar, organizar y catalogar los materiales entablaron un diálogo con Krauze y el vínculo que ella misma establece con este tipo de elementos en su taller-estudio.

Así, a través de múltiples aproximaciones, Perla Krauze propone un acercamiento al material lítico de Puebla y sus características más primigenias, así como sus consecuencias culturales, leyéndolo como resultante de largos y complejos procesos geológicos, que lo hacen contenedor de una memoria que integra huellas de diversos contextos, formas de vida y que ha permeado de manera defi­nitiva a las comunidades que lo circundan.

 

Josefa Ortega | Curadora

Con motivo de la celebración del centenario del nacimiento de Juan Rulfo el Museo Amparo presenta la exposición El fotógrafo Juan Rulfo. La muestra revisa la relación de Rulfo con la fotografía, en donde, al igual que con la literatura, dejó una huella importante de su visión de México a través de temas recurrentes como el paisaje, la arquitectura, la cinematografía, la danza, el retrato y la vida rural y urbana.

Proyecto original de Canopia, con la curaduría de Andrew Dempsey y Víctor Jiménez en colaboración con la Fundación Juan Rulfo y Editorial RM.

Andrew Dempsey | Curador

Víctor Jiménez | Curador

La posverdad, es definida por el diccionario de Oxford como “el fenómeno que se produce cuando los hechos objetivos tienen menos influencia en definir la opinión pública que los que apelan a la emoción y las creencias personales”. Foto: ONU/Violaine Martin

La Oficina de la UNESCO en Quito y Representación para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela, participó el 2 de mayo de 2017, en la Jornada de Reflexión “Libertad de prensa: Precarización laboral y agresiones a periodistas”, organizada por el Centro Internacional de Estudios Superiores de Comunicación para América Latina (CIESPAL), con motivo de la celebración del Día Mundial de la Libertad de Prensa el 3 de mayo.

Esta Jornada de Reflexión, organizada en el marco de la Cátedra Gabriel García Márquez y la Cátedra UNESCO, estuvo dirigida a periodistas, académicos, estudiantes y la ciudadanía en general para reflexionar acerca de la libertad de expresión y el derecho a la comunicación, con énfasis en los temas vinculados con el ejercicio periodístico: la situación laboral, los mecanismos de protección para periodistas, las agresiones contra la prensa, la impunidad de los asesinatos contra periodistas y los retos que enfrenta el oficio.

Esta jornada de reflexión se inició con la intervención de Rosa Elena Vallejo, Directora de Capacitación del CIESPAL, quien destacó las crecientes condiciones de violencia e inseguridad que amenazan a las y los periodistas en el ejercicio de su profesión, así como la impunidad de los crímenes cometidos contra las y los profesionales del periodismo. Vallejo comentó como ejemplo central de esta situación el caso de la periodista mexicana Miroslava Breach, asesinada por sus denuncias en pleno ejercicio profesional.

Saadia Sánchez Vegas, Directora de la Oficina de la UNESCO en Quito y Representante para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela, participó en la jornada con una presentación dedicada a los Indicadores de Desarrollo Mediático (IDM) de la UNESCO. La Directora Representante explicó que los IDM son una metodología dirigida a las/los actores dedicados al desarrollo mediático para diagnosticar el estado de los medios en un determinado contexto nacional. Igualmente, Sánchez Vegas destacó que los IDM son de libre acceso para las y los interesados en su aplicación, por parte del Estado o de la sociedad civil, enfatizando que estos deben sustentarse en un amplio proceso de consulta y participación de los diversos actores sociales y políticos. También resaltó la especial relevancia de garantizar la pluralidad de los medios de comunicación y la diversidad de las opiniones como elementos centrales de la libertad de prensa y, en general, de la libertad de expresión; considerando además que el ejercicio responsable de la libertad de prensa pasa por el sentido crítico y el seguimiento de criterios éticos conforme a los estándares internacionales.

Finalmente, Palmira Chavero, investigadora de FLACSO Ecuador, reflexionó acerca de temas centrales alusivos a la caracterización de los medios de comunicación social y el ejercicio del periodismo en Ecuador. La expositora tocó temas sobre la relación entre el sistema mediático y el político, la crisis de confianza por parte de los usuarios de la información, el carácter altamente visual de la información más consumida en Ecuador, la profesionalización de los periodistas, la vulnerabilidad de los periodistas, la garantía de los derechos comunicacionales y el debate de la información como servicio público.

El Día Mundial de la Libertad de Prensa se conmemora cada 3 de mayo para celebrar y difundir los principios fundamentales de la Libertad de Prensa. La UNESCO ha elegido este año el lema «Mentes críticas para tiempos críticos», con el objetivo de destacar el papel de los medios en el avance hacia sociedades más pacíficas, justas e inclusivas: http://www.un.org/es/events/pressfreedomday/

¿Cómo sería tu vida si fueses otra persona? ¿Te has imaginado alguna vez estar en el lugar de otro? ¿Qué pasaría si esta persona fuese tu vecino? ¿Cómo te sentirías?

La UNESCO se complace en anunciar los nombres de los diez ganadores del concurso «Si yo fuera…», un concurso mundial que invitaba a jóvenes fotógrafos y videastas de 21 a 30 años a experimentar la vida de otra persona mediante un vídeo o una fotografía.

En las dos semanas que duró el concurso, del 24 de febrero al 12 de marzo de 2017, la UNESCO recibió 837 candidaturas de 117 países de todo el mundo.

Los participantes tuvieron la oportunidad de imaginarse en la piel de otra persona con la ayuda de una cámara de fotos o de vídeo. El objetivo era que expresaran cómo se sentían, qué suponía para ellos cambiar de perspectiva y expresarse de otra manera, desarrollando la empatía y dejando de lado los prejuicios.

Esta es la lista de los finalistas del concurso (por orden alfabético):

  • Asher Harani Breech, Filipinas
    Título del vídeo: “Si yo fuera… un indígena filipino”

 

  • Coulibaly Bah Fatoumata, Côte d’Ivoire
    Título de la fotografía : “La pequeña cazadora de agua”

© UNESCO / Coulibaly Bah Fatoumata

 

  • Folaranmi Odetola Ismail, Nigeria
    Título de la fotografía: “Patrón de vida”

© UNESCO / Folaranmi Odetola Ismail

 

  • Hatem Jean, Líbano
    Título del vídeo : “Un puñado de tierra”

 

  • Kathri Achchige Sandunika Hasangani, Sri Lanka
    Título de la fotografía: “Sobreviviente” (Japón)

© UNESCO / Kathri Achchige Sandunika Hasangani

 

  • Núñez Melina, Uruguay
    Tiítulo de la fotografía: “Mismo lugar, realidades diferentes”

© UNESCO / Nunez Melina

 

  • Pérez Fernández Gisela, México
    Título del video: “Si yo fuera… agente del cambio”

 

  • Raihan Ahmmed, Bangladesh
    Título del vídeo: “Si yo fuera… un ayudante”

 

  • Sothy  Suntharak, Camboya
    Título de la fotografía: “Sonrisas a través de la educación y la religión” (China)

© UNESCO / Sothy Suntharak

 

  • Vesal Sulaiman, Alemania/Afganistán
  • Título de la fotografía : “Las tumbas nos dan dinero” (Afganistán)

© UNESCO / Vesal Sulaiman

Cada uno de ellos:

  • Recibirá un iPad mini
  • Será invitado a presentar su vídeo o foto durante la ceremonia de entrega de premios de la “Segunda Conferencia Internacional sobre Voluntariado Juventil: prevenir el extremismo violento y reforzar la inclusión social” que tendrá lugar en la sede de la UNESCO en París del 25 al 27 de septiembre de 2017.
  • Gozará de un reconocimiento internacional y su trabajo se expondrá en el sitio web de la UNESCO y en las redes sociales.

Además, de los diez proyectos ganadores, la UNESCO expondrá otras fotos destacadas del concurso en diferentes formatos (sitio Internet, Sede de la UNESCO en París y una publicación), siempre y cuando la resolución de las fotos lo permita. Se informará oportunamente a los autores de esas fotografías.

¿Por qué organiza la UNESCO este concurso?

La UNESCO aspira a capacitar los jóvenes con las competencias indispensables para el dinámico y diverso mundo de hoy. Estas “competencias interculturales” son fundamentales para la convivencia, sin importar nuestras diferencias sociales, económicas o culturales. El concurso “Si yo fuera …” tiene por objetivo animar a los jóvenes a imaginar nuevas realidades y perspectivas, dejando de lado los estereotipos y los prejuicios.

Este concurso a nivel internacional está organizado en cooperación con el Centro del Rey Abdulaziz para el Diálogo Nacional (KACND) a través del Programa Internacional Abdullah bin Abdul Aziz para una Cultura de Paz y Diálogo. Este programa está siendo implementado dentro del marco del Decenio Internacional de Acercamiento de las Culturas (2013 -2022), proclamado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, y liderado por la UNESCO a nivel mundial, a través del desarrollo de proyectos, talleres  de formación, acuerdos de cooperación, encuentros y eventos. Con este concurso, la UNESCO busca promover la riqueza de la diversidad cultural y del dialogo intercultural.

 

Cinco equipos de estudiantes competirán para llevarse el galardón al proyecto más innovador en la quinta edición del concurso “Fly Your Ideas” de Airbus, organizado en colaboración con la UNESCO. Los radicales conceptos seleccionados abarcan un amplio espectro de innovaciones, desde una alternativa a la generación de imágenes por satélite a mejoras en el rodaje en pista de los aviones, métodos de embarque inteligentes, nuevas zonas para guardar el equipaje o una nueva oferta de negocio basada en los aviones actuales de Airbus.

Los cinco equipos finalistas, de Australia, Francia, China, Nigeria y el Reino Unido, representan nueve nacionalidades diferentes y ocho universidades de África, Europa y la región Asia-Pacífico. Constituyen un verdadero ejemplo de diversidad, uno de los principales motores de la innovación y el rendimiento. Los estudiantes, que compiten por un premio de 30.000 euros, muestran también una amplia variedad de disciplinas, desde las ciencias naturales a la ingeniería y las ciencias empresariales.

Sus ingeniosas ideas resultaron elegidas entre las más de 350 inscripciones al concurso mundial bienal; tenían que responder a uno de los cinco retos planteados por Airbus para proponer soluciones sostenibles para el futuro. Las innovaciones propuestas por los cinco equipos finalistas contemplan modelos de negocio alternativos, la experiencia de los pasajeros y las operaciones de vuelo.

Los cinco equipos finalistas viajarán en breve a Toulouse, Francia, donde pasarán una semana en el centro ProtoSpace de Airbus, desarrollando prototipos, probando y visualizando sus ideas con equipos de última generación y la ayuda de Airbus. Al final de la semana, los estudiantes presentarán sus innovadores proyectos y los prototipos desarrollados ante expertos y representantes de la UNESCO y de los ámbitos aeroespacial y académico. El concurso ofrece una oportunidad única para que los estudiantes de todo el mundo, trabajando en diversos equipos de 3 a 5 miembros, desarrollen habilidades valiosas, incluyendo trabajo en equipo, gestión de proyectos, comunicaciones y presentación, y para involucrarse en ingeniería.

Finalists of Airbus’ 2017 Fly Your Ideas competition
© Airbus

 

Las ideas que compiten por el premio final son:

Airborne Earth Observation – Team SkyVision(link is external)
Universidad de Surrey, RU
Un concepto radical que convierte los aviones comerciales en ‘Earth Observation Devices’ [Dispositivos de observación terrestre] gracias a la instalación de unos equipos en la panza de la aeronave para seguir las actividades en tierra durante el vuelo. Alternativa a la generación de imágenes por satélite, este concepto brinda nuevas oportunidades como el análisis ecológico y la planificación urbana.

Improving Airport Taxi Flow and Efficiency – Team Nevada(link is external)
Universidad Obafemi Awolowo, Nigeria
Sistema de rodaje en pista que emplea sensores y algoritmos para el control automatizado del tráfico en tierra, instalados en la torre de control y en los aviones, para mejorar de manera significativa el tráfico de los aviones en los aeropuertos y así reducir las emisiones.

Compact Luggage Strategy Mobile App Team PassEx(link is external)
Institut d’Administration des Entreprises – IAE Toulouse, Francia
Sistema revolucionario de embarque basado en una aplicación en tiempo real para móviles que asigna una condición de embarque a los pasajeros dependiendo del tamaño de su equipaje. La Compact Luggage Strategy (CLS) [Estrategia para un espacio de equipajes más compacto] aborda los problemas actuales con el uso de los maleteros con la propuesta de distribuir a los pasajeros en el avión con arreglo al tamaño de su equipaje.

Private Stowage Compartment – Team DAELead(link is external)
Universidad de Hong Kong, China
Un diseño ingenioso de cabina que contempla un Private Stowage Compartment (PSC) [compartimento individual para objetos] debajo de los pies de los pasajeros, aprovechando el espacio que hay entre el piso de la cabina y el techo de la bodega de carga.

A400M Aerial Firefighting Platform – Team Aquarius(link is external)
Royal Melbourne Institute of Technology, Australia
Solución de protección contra incendios que incorpora unos sistemas modulares basados en contenedores presurizados con productos igniretardantes instalados en paletas de carga rápida para una flota de aviones A400M de Airbus, creando un sistema de plataformas aéreas de lucha contra incendios para la rápida extinción de incendios forestales.

Contactos:

Mentes críticas para tiempos críticos: el papel de los medios para el avance hacia sociedades más pacíficas, justas e inclusivas es el tema elegido este año para celebrar en todo el mundo el Día Mundial de la Libertad de Prensa. El evento principal tendrá lugar del 1º al 4 de mayo en Yakarta (Indonesia).

La conferencia, de cuatro días de duración, (ver programa), pondrá de relieve la importancia de un periodismo libre y basado en los hechos para promover la paz y la justicia así como para apoyar la eficacia, la rendición de cuentas y la inclusión en las instituciones, tal y como preconozca el objetivo desarrollo sostenible número 16.

El vicepresidente de la República de Indonesia, Jusuf Kalla, y la Directora General de la UNESCO, Irina Bokova, inaugurarán las celebraciones del 3 de mayo. Seguirán una sesión plenaria, titulada “La calidad del periodismo: bien público para sociedades justas, pacíficas e inclusivas”, y seis sesiones paralelas, sobre temas tales como los medios y la información como freno al discurso del odio, la inclusión y la igualdad de género o el extremismo violento. La situación de la libertad de prensa en el sudeste asiático será objeto de una sesión específica.

En la tarde del 3 de mayo, Irina Bokova hará entrega de la edición 2017 del Premio Mundial de Libertad de prensa UNESCO/Guillermo Cano. Este año ha recaído en Dawit Isaak, periodista eritreo encarcelado que estará representado por su hija, Bethelem Isaak. El presidente de Indonesia, Joko Widodo, intervendrá también en la ceremonia.

El 4 de mayo tendrá lugar una segunda reunión plenaria, titulada “Periodismo de investigación: perspectivas en el sudeste asiático y más allá”, seguida por seis sesiones paralelas dedicas al impacto de las “noticias falsas” [fake news] en el periodismo, a la seguridad de los periodistas y a la universalidad de Internet.

La libertad artística, principio inscrito en la Convención de la UNESCO sobre la protección y la promoción de la diversidad de las expresiones culturales se abordará en tres sesiones, organizadas los días 2 y 4 de mayo.

Entre los participantes en la conferencia figuran José Ramos-Horta, ex presidente de Timor-Lest y Premio Nobel de la Paz en 1996, Richard Gingras, vicepresidente de noticias de la empresa Google y Óscar Cantú Murguía, director del diario mexicano Norte, que dejó de publicarse recientemente a raíz del asesinato de una de sus periodistas, Miroslava Breach.

Los principales temas abordados en la conferencia se reflejarán en la Declaración de Yakarta, que se adoptará al término de la conferencia.

La universidad baptista de Hong Kong organizará una conferencia sobre los trabajos universitarios relacionados con la seguridad de los periodistas.

La conferencia de Yakarta, que incluirá talleres de formación, cursos y mesas redondas, contará con 1.200 participantes de una treintena de organismos y órganos de prensa.

En otros lugares del mundo, entre ellos Santiago de Chile y Lima,(link is external) se celebrarán hasta 80 eventos relacionados con la libertad de prensa. Publicaciones de primer plano tales como la cadena de televisión Al Jazeera, el diario El País o la red social de noticias Rappler están publicando contenidos al respecto. La red de Caricaturistas por la Paz ha llevado a cabo una campaña de sensibilización sobre la libertad de expresión.

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Contacto: Ming Kuok Lim, mk.lim@unesco.org(link sends e-mail); +62-21 7399818

DreamWorks Animation
DreamWorks Animation

La primera exhibición a gran escala que celebra los 20 años de los largometrajes más queridos del estudio de animación de DreamWorks y a los talentosos artistas que los realizaron. Creada por el ACMI (Australian Centre for the Moving Image) en colaboración con DreamWorks Animation, esta exposición única, ofrece por primera vez una exploración del enfoque colaborativo y visionario del estudio en la animación, arte, tecnología y narración, y además reúne a curadores y creativos de Melbourne con los animadores, artistas y productores de este importante estudio internacional.

CURADURÍA : ACMI (Australian Centre for the Moving Image) en colaboración con DreamWorks Animation Studio.

MUSEOGRAFÍA : ACMI (Australian Centre for the Moving Image).

SALAS: 6 a 11 | Museo MACO de MoNTERREY. Planta alta.

DURACIÓN: Del 8 de abril al 6 de agosto de 2017.

NUMERO DE OBRAS : Más de 400 artículos únicos y excepcionales nunca antes exhibidos del archivo del estudio incluyendo dibujos conceptuales, guiones gráficos, modelos, máscaras, fotografías, carteles, pinturas y otras obras de arte originales.

Fuente: http://www.marco.org.mx/index.pl?i=1421

 

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta una retrospectiva del célebre artista contemporáneo y uno de los más importantes, innovadores y creativos de nuestro tiempo  (Sao Paulo, Brasil, 1961), quien ha convertido su obra en un tipo de arte que juega con la ilusión de quien mira: pinturas clásicas y fotografías de imágenes que él mismo construye combinando una actitud propia del pop respecto a la temática, con un punto de vista pictórico en cuanto a procesos y materiales poco convencionales.

CURADURÍA: Arthur Ollman.

MUSEOGRAFÍA: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.

SALAS: 1 a 4 / Planta baja.

DURACIÓN: Del 10 de marzo al 11 de junio del 2017.

NÚMERO DE OBRAS: Más de 110 obras.

20 de abril, 2017 — La UNESCO presentó este jueves un nuevo informe sobre la situación de la educación universitaria que muestra grandes disparidades en el acceso frente a un rápido crecimiento de la demanda y la incapacidad de los gobiernos de lidiar con ello.

La cantidad de estudiantes universitarios se duplicó y ascendió a 207 millones entre los años 2.000 y 2014, revela un estudio de la UNESCO publicado este jueves.

El documento explica que muchos gobiernos no han podido hacer frente a esta creciente demanda lo que ha dado lugar a grandes disparidades en el acceso. Finalmente, el costo recae en las familias, muchas de las cuales no tienen capacidad de pago.

En el análisis de estas tendencias globales, el informe muestra que sólo el 1% de los estudiantes pobres puede completar cuatro años de educación universitaria, en comparación con el 20% de los que son ricos.

Por ejemplo, en México, menos del 1% de la población indígena acude a la universidad.

Los colegios y las universidades privadas han crecido exponencialmente y están absorbiendo la gran demanda. A nivel global inscriben a un 30% de los estudiantes. Pero, en América Latina, esa cifra es del 50%.

La UNESCO indicó que frente a este fenómeno los gobiernos no han podido dar abasto financieramente, dejando que esa pesada carga recaiga en manos de las familias. En el caso de la región latinoamericana, el informe menciona la situación de Chile e indica que en ese país el 55% cubre el costo de los estudios universitarios.

El organismo de la ONU señaló que existen políticas para solucionar este problema y acabar con los altos costos y préstamos que deben afrontar las familias.

Una de las sugerencias del estudio es que los créditos no excedan el 15% del ingreso mensual de los alumnos, además, plantea ofrecer ayuda financiera a los que más la necesitan.

Otra propuesta es crear una agencia que ofrezca ayuda estudiantil.
También propone, entre otros, crear legislación y marcos regulatorios que garanticen la equidad de acceso.

25 de abril 2017. El crecimiento económico de este año en América Latina y el Caribe alcanzaría 1,1%, dos décimas menos de lo que se calculaba en diciembre pasado, indicó hoy la Comisión Económica para la región (CEPAL).

En un comunicado, la CEPAL subrayó la necesidad de aumentar la inversión en infraestructura como base de un crecimiento sustentable y llamó a incrementar la productividad por medio de la innovación, la sostenibilidad ambiental y la protección al empleo.

Apuntó, asimismo, que hace falta potenciar la inversión social y productiva a través de ajustes fiscales inteligentes y de políticas que tomen en cuenta tanto el impacto en la capacidad de avance a largo plazo, como las condiciones sociales de los habitantes de la región.

La CEPAL indicó que en 2017 el crecimiento variará entre países y subregiones, con Centroamérica liderando la expansión con un 3,6%.

Por su parte, Sudamérica, cuyas economías se especializan en la producción de bienes primarios, en especial petróleo, minerales, y alimentos, registrará un crecimiento promedio de 0,6%, proyectó la Comisión.

La dinámica de crecimiento en 2017 da cuenta de un aumento de la demanda externa para estas economías y de precios de productos básicos que resultarán en 2017 más altos en promedio que los vigentes en 2016.

El Grupo Delnet del Centro Internacional de Formación de la OIT, en colaboración con la Oficina de las Naciones Unidas para la Reducción del Riesgo de Desastres (UNISDR), a través de su Oficina Regional de Las Américas, informan del inicio del curso «Reducción del Riesgo de Desastres y Desarrollo Local Sostenible» en su nueva edición 2017 con enfoque en reconstrucción post-desastre y en la reducción del riesgo sostenible.

¿A quién va dirigido?

Responsables políticos, técnicos y actores socioeconómicos clave del desarrollo territorial y de la gestión del riesgo de desastres que desarrollen sus actividades en organizaciones gubernamentales, no gubernamentales, de la sociedad civil o de la cooperación internacional relacionadas con el tema del curso.

Objetivos de la formación

Promover políticas y acciones de reducción del riesgo de desastres, en el marco de procesos de desarrollo local sostenible.

Compartir y elaborar conocimientos teóricos y herramientas prácticas para incorporar la reducción del riesgo de desastres como parte integral de los procesos de desarrollo local.

Fortalecer las capacidades de las autoridades y los actores socio-económicos locales para su mayor participación en temas de reducción del riesgo de desastres.

Promover el intercambio de experiencias y la identificación de buenas prácticas.

Divulgar la campaña mundial para el desarrollo de Ciudades Resilientes, promoviendo la expansión de la red sur-sur de ciudades resilientes

Promover el intercambio de experiencias y la identificación de buenas prácticas con un énfasis especial en las potencialidades de los mecanismos de cooperación sur-sur entre instituciones de países de idioma español y portugués.

Es un curso flexible donde se puede elegir cursar:

Modalidad solo presencial: una semana en el campus del CIF/OIT en Turín, Italia, del 12 de junio al 16 de junio de 2017.

Modalidad solo distancia: del 28 de junio al 22 de diciembre 2017.

Modalidad completa: curso a distancia + una semana en el campus del CIF/OIT en Turín, Italia

Semana Presencial en Turín (12/06/2017 al 16/06/2017)

Invertir en la reducción del riesgo de desastres para la resiliencia

Este año en la semana presencial daremos énfasis a la cuestión de las inversiones para aumentar la resiliencia, Prioridad 3 del Marco de Sendai para la Reducción del Riesgo de Desastres 2015 – 2030. El curso de Turín profundizará en la importancia de las inversiones públicas y privadas para la prevención y la reducción de riesgo de desastres, inversiones que, al mismo tiempo, impulsan la innovación, el crecimiento y la creación de empleo contribuyendo así aumentar la resiliencia de las personas, las comunidades y países desde el punto de vista ambiental, económico, sanitario y social.

Durante la semana en Turín, con un enfoque aplicado y participativo, se presentarán experiencias exitosas en diferentes países y las recomendaciones del Marco de Sendai para el trabajo en los niveles locales, nacionales e internacionales. En concreto las inversiones para la resiliencia se analizarán también bajo el prisma del enfoque de la Cooperación Sur-Sur y las potencialidades que ofrece para hacer más efectivas las inversiones acometidas desde el sector público y privado. Asimismo, la Campaña Mundial de Ciudades Resilientes de UNISDR ofrecerá desde la dimensión local un buen marco de trabajo para concretar el enfoque de cooperación sur-sur y triangular.

Costo semana presencial: 2.180 Euros

* Incluye alojamiento en pensión completa en el CIF/OIT Turín y seguros médicos.

No están incluidos los gastos de viaje para Turín y Visa

30/12/2016

Curso a Distancia (28/06/2017 al 22/12/2017)

El curso a distancia se desarrollará en una plataforma de formación en línea en que los participantes contarán con el seguimiento constante de un equipo de tutores

Contenidos del curso

UNIDAD DIDÁCTICA 1 – Los procesos de globalización, descentralización y desarrollo local frente al impacto de los desastres en el territorio

UNIDAD DIDÁCTICA 2 – El riesgo de desastres: origen, evaluación, reducción y prevención en el marco del desarrollo local sostenible

UNIDAD DIDÁCTICA 3 – La Planificación Estratégica: eje central de una política de reducción de riesgos y desarrollo local sostenible

UNIDAD DIDÁCTICA 4 – Los preparativos ante desastres en el territorio

UNIDAD DIDÁCTICA 5 – La reconstrucción post-desastre: una oportunidad para avanzar hacia el desarrollo sostenible

UNIDAD DIDÁCTICA 6 – La reducción de riesgo de desastres y la adaptación al cambio climático para el desarrollo local sostenible

PROYECTO FINAL – Diseño de proyectos de desarrollo local con enfoque de riesgo de desastres

Costo: 1.580 Euros

¿CÓMO REGISTRARSE?

Para mayor información sobre cada uno de estas modalidades, por favor escribir a: gestion.riesgo@itcilo.org

Enlaces Relacionados:

Folleto

Curso a distancia

Curso presencial/completo

Delnet-Apoyando el Desarrollo Local

Oficina de las Naciones Unidas para la Reducción del Riesgo de Desastres (UNISDR)

Por Museo del Chopo

Escuchar al otro cual si fuera un libro. No hay competencia, hay un micrófono disponible y tres minutos para compartir. En estas sesiones la poesía dialogará en un cruce temático con científicos, músicos, cineastas, académicos, artistas escénicos y público general: la invitación está abierta para todos.

 

 

(Escritura de) C O M E D I A (stand up, cabaret y demás)

 

En un mundo como el nuestro
Viviendo tiempos como los nuestros
Viene a la mente la frase de la comediante mexicana Gloria Rodríguez:

«que el humor nos salve a todos de todo».

 

Sea pues la risa una manera de vaciar Resistol 5000 sobre nuestros enfrentados corazones cotidianos y nos haga ser héroes por una noche.
Que el triunfo colectivo sea el generar de nostridad y estar juntos.

 

Participan: Myr Ramírez; Adriana Chávez; La Mafia Cabaret; Rubí García; Carolina Pimentel; Nancy Villaló; NONO TARADO; Erica Islas; Russel Álvarez

y Kike Vázquez.

 

 

A quienes estén interesados en participar en esta sesión les pedimos llegar a las 18:00 hrs. para registrarse como oradores.

Cafetería del museo

26 abril 2017, 18:30 hrs.

Entrada libre

Próximas sesiones:

 

El arte de hacer barrio: 31 mayo

Surtido riquísimo. Una oda a la diversidad: 28 junio

 


Participan:

 

Myr Ramírez. Desde hace cinco años realiza stand up en la Ciudad de México.

 

Adriana Chávez. Ha encontrado en la comedia un medio de expresión ideal para transmitir diversos mensajes. Se ha presentado en El Bataclán, Teatro Bar El Vicio, Café 22 y Fat Crow, así como en lugares pequeños como pizzerías y cafés.

 

La Mafia Cabaret. (Pako Reyes, Liliana Ramírez-Silva e Irakere Lima). Compañía que se caracteriza por rebasar los límites de la ironía y la crítica, llegando a extremos sensibles que dejan ver el sentir de sus integrantes: una mezcla de enojo y hartazgo ante la realidad social actual. LaS compañía busca acercarse a los jóvenes realizando una crítica mordaz de temas que aún son considerados tabú.

 

Rubí García. Standopera y estudiante. Se ha presentado en escenarios importantes en la Ciudad de México como Beer Hall, Woko Taberna y La casa de los comediantes. Ha estudiado stand up con Gloria Rodríguez, Gus Proal y Edgar Villa, “Villita”; cinematografía con Luis Mandoki; guión cómico y escena humorística con Roberto Andrade, “Tío Rober”, y Andrea Ortega Lee, “Manchita”; y clown con Artús Chávez. Mediante la ironía y el humor aborda temas que la sociedad considera incuestionables.

 

Carolina Pimentel. Egresada de Escuela Nacional de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) generación 2006-2010. Realizó una especialidad en teatro de calle en el seminario Tres peldaños al sol, impartido por Bruno Bert, en el Centro Nacional de las Artes (CENART) en 2012.

Coordina el Laboratorio Callejeante de Teatro, proyecto de investigación escénica en calle desarrollado por el grupo La quinta teatro, con el apoyo del Programa de Apoyo a la Docencia, Investigación y Difusión de las Artes (PADID).

Recientemente participó en el Laboratorio Plan B, organizado por la Compañía Entrée de Secours y el Théâtre de Galafronie, en Bruselas, Bélgica, especializándose en la creación y manipulación de marionetas a escala humana y diseño de rostro mediante la técnica de transferencia fotográfica.

 

Nancy Villaló. Estandopera mexicana. Participa de manera regular en la programación del canal de televisión Comedy Central. Pertenece al colectivo Mimosas para desayunar, integrado por actrices, blogeras y estandoperas.

 

NONO TARADO. (1970). Músico con influencias de grunge y punk. Ha grabado seis discos: Timothy Down (1999); Motopastel (2001); Poladroid (2004); Estamos chupando tranquilos (2005); El ataque de la banda los nutritivos kiwis &demuestre su educación (2007); y La oreja de Van Damme (2016).

Más información en: www.nonotarado.com

Erica Islas. Actriz, cabaretera, productora y docente. Estudió la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro (2004-2008). Inició su trayectoria en el cabaret bajo la guía de Las reinas chulas; participa en los montajes Los prinosaurios también lloran; Fiesten, directo al despeñanieto; y Lo que el voto se llevó.

En 2011 fundóla compañía de cabaret Parafernalia Teatro, con la que presentó Las parafernaliettes, y Crueles intenciones: el amor a la mexicana.

 

Russel Álvarez. Director y guionista con más de 20 años de trayectoria; es también docente, actor y cineasta. Su ópera prima fue el largometraje de horror El que vendrá (2015). Es libretista de Tandas y tundas, obra de revista musical mexicana por la que recibió la nominación a mejor dramaturgia mexicana en la entrega de Los peces de oro 2016; es coguionista del proyecto de película Rey mysterio.

 

Kike Vázquez. Psicólogo y comediante. Es alumno de los standoperos Gloria Rodríguez y Gus Proal. Se ha presentado en diversos escenarios; ha participado en el programa Standparados, del Canal Distrito Comedia, y en otros de Comedy Central.

 

Adriana Chávez

 

La Mafia Cabaret

 

Rubí García

 

Carolina Pimentel

 

Nancy Villaló

 

NONO TARADO

 

 

Erica Islas

Russel Álvarez

 

Kike Vázquez

 

 

 

 


Sesiones anteriores

 

2017

Micrófono abierto febrero

Micrófono abierto enero

 

2016

Micrófono abierto noviembre

Micrófono abierto octubre

Micrófono abierto junio

Micrófono abierto mayo

Micrófono abierto abril

Micrófono abierto marzo

Micrófono abierto febrero

Micrófono abierto enero

 

 

2015

Micrófono abierto febrero

Micrófono abierto marzo

Micrófono abierto abril

Micrófono abierto mayo

Micrófono abierto junio

Micrófono abierto julio

Micrófono abierto agosto

Micrófono abierto septiembre

Micrófono abierto octubre

Micrófono abierto noviembre

24 de abril, 2017 — Más de 25 millones de niños de 22 países no acuden a la escuela por vivir en zonas de conflicto, alertó hoy el Fondo de la ONU para la Infancia (UNICEF).

Las edades de esos menores van de 6 a 15 años y la cifra representa el 22% del total mundial de niños de ese grupo etario.

UNICEF recordó que sin educación es muy difícil que los niños desarrollen todo su potencial para contribuir en el futuro a la estabilidad de sus familias y comunidades.

Para crear conciencia sobre los obstáculos que enfrentan los menores afectados o desplazados por conflictos para acceder a la educación, la activista Muzoon Almellehan, una joven refugiada siria de 19 años, viajó a Chad, un país donde el número de niñas que no asisten a la escuela primaria supera tres veces a los niños que se encuentran en la misma situación.

Muzzon, conocida como “la Malala siria”, afirmó que los conflictos privan a las personas de sus amigos, sus familias, sus medios de vida y sus hogares, al igual que su dignidad, identidad, orgullo y esperanza. Sin embargo, agregó, nunca pueden arrancar el conocimiento.

“La educación nos da todo: nos da poder, nos da oportunidades, nos abre muchas puertas frente a nosotros. Con educación podemos alcanzar nuestras metas y nuestros sueños. También podemos reconstruir nuestros países”, aseveró Muzzon en declaraciones a Noticias ONU tras su visita a Chad.

A nivel de educación primaria, Sudán del Sur es el país con mayor cantidad de niños fuera de la escuela, 72%, seguido por Chad, con 50%, y Afganistán, con 46%. Esos países son también los que registran la tasa más alta de niñas sin escuela, con el 76% en Sudán del Sur.

En cuanto a la educación secundaria, Níger encabeza la lista con 68% de menores sin acceso a esas escuelas, Sudán del Sur registra 60% y la República Centroafricana 55%.

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